free movie online

ประโยชน์ที่สำคัญ 7 ประการของการเต้นรำ

Spotting – Spotting เป็นเทคนิคในการเต้นรำหลายประเภทโดยพื้นฐานแล้วนักเต้นที่หมุนตัวจะแก้ไขการจ้องมองและตำแหน่งศีรษะ

ที่จุดใดจุดหนึ่งในห้องจนกระทั่งถึงวินาทีสุดท้ายที่สามารถทำได้จากนั้นก็เปลี่ยน 360 องศาด้านบนเป็น ‘จุด’ ระดับเดียวกันอีกครั้ง วิธีนี้ช่วยลดความเสี่ยงในการเวียนศีรษะและนอกจากนี้ยังส่งเสริมความแม่นยำมั่นคงและรูปแบบที่เป็นระเบียบเรียบร้อยในการควบคุมการเคลื่อนไหวของศีรษะและร่างกายขณะปั่น Pointe – Point เป็นช่วงเวลาบัลเล่ต์คลาสสิกระดับประถมศึกษาที่หมายถึงการเต้นรำบนปลายเท้าหรือ ‘en pointe’ โดยทั่วไปแล้วนักเต้นที่เป็นผู้หญิงจะเต้นรำกับปวงต์; และผู้ชายก็ไม่มีแม้ว่าจะมีข้อยกเว้น แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งตัวละครด้านล่างในบัลเล่ต์ของเซอร์เฟรเดอริคแอชตันเรื่อง The Dream สำหรับเอฟเฟกต์การ์ตูนดูหนังhd
การเต้นรำของปวงในบัลเล่ต์เริ่มต้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 1800 และได้รับการกำหนดและเป็นมาตรฐานโดยผ่านมารีแท็กลิโอนีเป็นอุปกรณ์ประเภทมาตรฐานในช่วงทศวรรษที่ 1830 ซึ่งเป็นยุคที่เทคโนโลยีหลักได้รับการพัฒนาเพื่อผลิตรองเท้าพอยต์ การเบี่ยงเบนที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของโมเดิร์นแดนซ์ที่อยู่ห่างจากคลาสสิกบัลเล่ต์คือการปฏิเสธการเต้นรำแบบปวงและรองเท้าผ้าใบแบบปวงแทนการเต้นรำบนลูกบอลด้วยเท้าเปล่า Pirouette – pirouette (ภาษาฝรั่งเศส แต่เดิมแปลว่า ‘หมุนสูง’) คือการเต้นรำด้วยเท้าข้างเดียวซึ่งเป็นเรื่องปกติในรูปแบบการเต้นรำจำนวนมากและยิมนาสติกด้วยเช่นกันโดยมีรูปแบบต่างๆตามประเภทการเต้นรำดูหนังฟรี hd
Wikipedia แนะนำแหล่งข้อมูลที่เป็นไปได้ 4 แหล่ง ได้แก่ Breakaway, Charleston, Texas Tommy และ the Hop เช่นเคยมีแนวโน้มที่จะได้รับอิทธิพลหลายประการหากต้นกำเนิดถูกจับคู่กลับไปในประวัติศาสตร์ทาสและการเต้นรำของชนเผ่าแอฟริกันซึ่งการเต้นรำจำนวนมากเล็ดลอดออกมา ชื่อ Lindy Hop ดูเหมือนจะเป็นการพาดพิงถึง Charles Lindbergh ซึ่งเป็นวีรบุรุษและมีชื่อเสียงเป็นคนแรกที่บินเดี่ยวไปทั่วมหาสมุทรแอตแลนติกนิวยอร์กไปยังปารีสในปี 1927 แม้ว่าเขาจะไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับการเต้นรำและไม่มีการระบุว่าเคยเต้นสเต็ปเดียว ของ Lindy Hop. ในไม่ช้า Lindy Hop ก็แพร่กระจายไปทั่วโลกและมีทักษะในการฟื้นฟูอย่างมากในระดับสากลภายในยุคแปดสิบและยังคงได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่องโดยยังคงรักษาดนตรีแจ๊ส / สวิงที่แท้จริงไว้ในช่วงต้นปี 2000 และในอดีต การเต้นรำแบบบาร็อค – การเต้นรำแบบบาร็อคเป็นหนึ่งในประเภทศิลปะที่สำคัญหลายประเภทที่เรียงรายตามประเภทบาร็อคและช่วงเวลาประวัติศาสตร์รวมถึงศิลปะและประติมากรรมสถาปัตยกรรมดนตรีวรรณกรรมและโรงละคร โดยทั่วไปแล้วรูปแบบ / ช่วงเวลาแบบบาร็อคนั้นคิดว่าจะเริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1600 ในกรุงโรมประเทศอิตาลีหลังจากนั้นก็แผ่ขยายไปทั่วยุโรปซึ่งเป็นที่ชื่นชอบอย่างมากในช่วงทศวรรษที่ 1600 และ 1700 แฟชั่นสไตล์บาร็อคนั้นโดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวที่เกินจริงและคุณสมบัติและความหมายที่ชัดเจนหรูหราเข้าใจง่ายเพื่อถ่ายทอดเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่งและผลกระทบที่ยิ่งใหญ่กว่าชีวิตหนัง hd ล่าสุด
นักเต้น Quickstep ที่มีชื่อเสียง ได้แก่ Nyle DiMarco และ Peta Murgatroyd โดยปกติจะเป็นการเต้นรำแบบพาร์ทเนอร์และได้รับการพัฒนาในช่วงกลางทศวรรษ 1900 ด้วยดนตรีแจ๊สและสวิงควบคู่ไปกับรูปแบบการเต้นรำเหล่านั้น
สังคมแฟชั่นบาร็อค – และความรู้สึกของการเชื่อมต่องานศิลปะที่มีรายละเอียดอันทรงพลังกับความรู้สึกและความกลัวของมนุษย์ – ได้รับแรงบันดาลใจจากคริสตจักรคาทอลิกเพื่อตอบสนองต่อการปฏิรูป ‘การปฏิรูป’ ของโปรเตสแตนต์ที่เริ่มต้นภายในทศวรรษที่ 1700 การเต้นรำในโรงละครบางครั้งไม่ได้นึกถึงการเต้นรำทางสังคมแม้ว่า Burlesque และ Pole Dancing (ซึ่งเรียกว่า ‘ประสิทธิภาพ’ หรือการเต้นรำบนเวที / การแสดงละคร / ผู้ชมมักใช้เป็นการเต้นรำทางสังคม
Lindy Hop ถือเป็นการเต้นสวิงชนิดหนึ่งและอาจถือได้ว่าเป็น ‘พี่สาว’ ของการเต้นร็อกแอนด์โรลซึ่งมีจุดเริ่มต้นก่อนหน้านี้ รูปร่าง / การเคลื่อนไหวที่สำคัญของ Lindy Hop เรียกว่า ‘การแกว่ง’ ซึ่งการยึดของทั้งคู่ได้รับความเสียหายเพื่อให้การเคลื่อนไหวที่แกว่งออกไปและกลับมาอีกครั้งเพื่อยึดสถานที่ทั้งหมดนี้ทำได้อย่างกระฉับกระเฉงด้วยการงอเข่าและการเคลื่อนไหวของแขน
ในความเป็นจริงการเต้นรำแบบมีส่วนร่วมได้บดบังความบันเทิง / ผู้ชม / การเต้นรำในโรงละครสำหรับประเภทเหล่านี้จำนวนมาก โดยทั่วไปแล้วชั้นเรียนเต้นรำบอลรูมที่มีชื่อเสียงจะเริ่มต้นด้วยกิจวัตรการออกกำลังกายแบบยืดกล้ามเนื้อสองสามครั้งเพื่อให้คุณเตรียมพร้อมที่จะดำเนินการตามขั้นตอนการเต้นอย่างสะดวกสบายและง่ายดายและเพื่อป้องกันความเสียหายจากการเต้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งนักเต้นมือใหม่จะสังเกตได้ว่ายิ่งคุณเต้นมากเท่าไหร่ความยืดหยุ่นและระยะการเคลื่อนไหวของร่างกายก็จะพัฒนามากขึ้น ความยืดหยุ่นที่เพิ่มขึ้นจะช่วยทักษะการเต้นของคุณลดอาการปวดข้อและปวดกล้ามเนื้อหลังออกกำลังกายและเพิ่มพลังและความมั่นคงของแกนกลาง การยืดกล้ามเนื้อโยคะและบัลเล่ต์อาจมีประโยชน์อย่างมากในการเต้นแบบอุ่นเครื่องก่อนบอลรูม แต่อย่าลืมพูดคุยกับครู Fred Astaire Dance Studios ของคุณเกี่ยวกับกิจวัตรการอุ่นเครื่องที่เป็นประโยชน์จริงๆ การเต้นทุกประเภทมีประสิทธิภาพเท่าเทียมกันสิ่งที่คุณควรตัดสินใจคือการเต้นประเภทใดที่คุณต้องการมากที่สุดและฝึกฝนเป็นประจำเพื่อให้ได้ประโยชน์จากการเต้นที่ดี การเต้นรำเป็นกิจกรรมที่ยอดเยี่ยมสำหรับผู้ที่มีความเสี่ยงต่อปัญหาเกี่ยวกับหัวใจผลการตรวจสอบของชาวอิตาลีรายหนึ่งยืนยันว่าผู้ที่มีภาวะหัวใจล้มเหลวที่ฝึกการเต้นเป็นรถไฟช่วยเพิ่มสุขภาพหลอดเลือดหัวใจควบคู่ไปกับการหายใจ

สเต็ปแดนซ์ – สเต็ปแดนซ์คือการเต้นรำพื้นบ้านประเภทแคบ ๆ จากสหราชอาณาจักร

และสหรัฐอเมริกาโดยทั่วไปจะเล่นเดี่ยวพร้อมกับซอหรือหีบเพลงธรรมดาหรือเพลงของคนอื่น ๆ ที่คล้ายกันซึ่งนำมาซึ่งการเดินเท้าอย่างรวดเร็วที่แม่นยำซึ่งมักจะอยู่ในรองเท้าที่มีการเคาะหนัก ๆ หรือรองเท้าอุดตัน การเคลื่อนไหวของศีรษะและแขนมักจะน้อยที่สุดและ ‘หัก’ เข้าสู่ตำแหน่งและการเต้นรำมักให้ความรู้สึกเชิงมุมค่อนข้างมาก การเคลื่อนไหวของขา / ฟุตใน Tap Dance มีความคล้ายคลึงกัน การแสดงละครริเวอร์แดนซ์ได้ยืดเยื้อการเต้นสเต็ปไอริชให้เป็นการแสดงบนเวทีขนาดใหญ่สำหรับนักเต้นหลายคน
ในคลาสสิกบัลเล่ต์ท่า pirouette และการเคลื่อนไหวคล้ายกับ ‘การหมุนสูง’ ซึ่งหมายถึง นักเต้นหันมาโดยเพื่อนร่วมทางยืนบนปลายขาข้างหนึ่งโดยงอขาอีกข้างหนึ่งโดยให้เท้ายึดไว้ที่หัวเข่าที่รองรับ ในบัลเล่ต์ pirouette คือ en pointe (ที่ปลายเท้า) โดยหมุนขาออกที่สะโพก (เรียกว่า ‘turnout’)
หากคุณรู้สึกเป็นอย่างยิ่งว่ารูปแบบการเต้นที่จริงจังหรือกิจกรรมที่เกี่ยวข้องกับการเต้นถูกละเว้นจากรายการนี้โปรดติดต่อฉัน Quickstep – Quickstep เป็นหนึ่งในการเต้นรำบอลรูมที่สำคัญตามทฤษฎีและทักษะการเต้นรำ ได้รับการพัฒนาในนิวยอร์กและอังกฤษในช่วงทศวรรษที่สิบเก้าจากอิทธิพลต่างๆเช่น Foxtrot และ Charleston แม้ว่ามันจะแตกต่างกันมากก็ตาม Quickstep เป็นการเต้นคู่หูที่มีจังหวะรวดเร็วลื่นไหลโดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวที่ซิงโครไนซ์และได้รับการสร้างมาตรฐานในปี 1927 นักเต้น Quickstep ควรมีความเบามากในฟุตของพวกเขาและการเต้นรำมักถูกมองว่าเป็นคนอ่อนโยนและสนุกสนานตลอดช่วง ช่วงเต้นรำบอลรูมอย่างเป็นทางการ